作者：范扬 天津画院院长

　　党的二十届四中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》，立足新时代文化建设内在规律，明确提出激发全民族文化创新创造活力、繁荣发展社会主义文化的重要部署，为建设社会主义文化强国提供了根本遵循。

　　主题性中国画创作，始终是中国现当代美术发展的重要脉络。作为贯穿20世纪中国美术发展的核心主线之一，主题性创作诞生了一批具有里程碑意义的经典作品。上世纪五十年代，围绕中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆等机构的陈列需求，全国范围内组织开展了大规模主题创作，涌现出李可染、叶浅予等艺术家创作的《新中国的诞生》、石鲁《转战陕北》等一批由国家主导的重大美术工程精品。近年来，在文化部、财政部共同推进的国家重大历史题材美术创作工程带动下，全国美术名家合力完成《远山——拉哈屯的父老乡亲》(冯远)、《我的英雄》(邬大勇)、《筑梦濠江》(赵本钧)、《湾区颂》(黄唯理等)等力作，在全国多地巡展，累计吸引数百万观众参观，社会反响十分显著。前几年中国中央电视总台播出的《美术经典中的党史》百幅作品，以经典美术为桥、以党史为魂，既是党史学习的创新课堂，也是主题性创作的价值标杆，实现了政治高度、艺术深度的统一。步入新时代，进一步深化中国画主题创作研究，激活其内在创新动能，已然成为繁荣社会主义文艺事业的必然要求。

《天津解放—会师金汤桥》260*1000cm 2020年

　　一、深化中国画主题创作研究的时代价值与现实意义

　　中国画主题创作以明确的思想立意与精神主题为核心，注重以视觉语言传递深层文化内涵，区别于偏重形式探索的纯艺术创作，具有鲜明的思想性、严肃性与时代性。其重要价值体现在文化传承、艺术表达、社会引领、美育教化以及国际传播等多个层面。

　　(一)深化主题创作研究，推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展

　　深化中国画主题创作研究，是推动中华优秀传统文化在当代实现创新性发展的重要实践路径。这一过程不仅要求对传统笔墨语言与图式体系进行深度挖掘，更要在当代文化语境中激活其精神内核，赋予其新的时代生命力。艺术家在主题选取与画面建构中，有机融入书法、诗文、民俗、民间造型等多元元素，对传统母题进行当代转译与再阐释，使古典精神与现代审美相契合。“中国历代绘画大系”正是典型范例，通过系统开展古代绘画图像与中华文明史迹关联研究，举办农耕文明、山水意境等专题展陈，对传统绘画遗产进行多维度学术梳理，以视觉图像印证历史文脉，为传统文化的当代转化筑牢学术根基。

《天津解放—会师金汤桥》局部一

　　(二)深化主题创作研究，弘扬社会主义核心价值观，坚定文化自信

　　主题性创作擅长以艺术化方式呈现重大历史事件、模范人物形象与时代精神风貌，天然具备道德教化与价值引领功能。作品中融入家国情怀、敬业奉献、孝老爱亲、诚信友善等价值内涵，以直观生动的视觉叙事传播主流价值，在提升大众审美素养的同时，发挥重要社会美育作用。与此同时，主题创作在传承中国画语言体系的基础上不断创新，以兼具思想深度与艺术感染力的作品彰显中华美学精神，有效增强创作者与欣赏者双方的文化认同感与自信心。

　　(三)深化主题创作研究，繁荣文化事业，赋能文化产业发展

　　以时代精神与民族品格为内核的主题创作，为文化事业发展提供了坚实精神支撑，有助于完善专业人才培养机制与艺术创新激励体系，持续为文化领域输送高水平创作与研究人才。优质主题作品还可衍生出文旅融合项目、数字艺术产品、文创开发等多元业态，有效延伸文化产业链条，推动文化产业提质升级，相关实践案例已在各地广泛涌现。

　　(四)深化主题创作研究，更好满足人民群众日益增长的精神文化需求

　　深化中国画主题创作研究，能够推动传统美术资源与当代生活深度融合，为社会提供更加丰富优质的公共文化服务。聚焦现实生活、扎根人民群众的优秀作品，因其贴近生活、贴近大众，更容易引发广泛共鸣，切实满足小康社会背景下人民群众对高品质审美生活的新期待，从而在社会传播中获得持久生命力。

　　(五)深化主题创作研究，拓展国际文化交流，提升国家文化软实力

　　在全球化文化交流格局中，主题性创作是讲好中国故事、传播中国声音的重要载体。兼具民族特色、世界视野与时代气息的主题作品，能够在国际艺术展览、文化交流活动中展现真实、立体、全面的中国，增进国际社会对中国的理解认同，提升中华文明的传播力与影响力。主题创作还可带动国际学术对话，通过中外研讨会等形式探讨中国画主题演进脉络，促进全球美术人才交流互鉴。面对日趋活跃的国际文化交流与思想碰撞，做强主题创作有利于我国在国际文化竞争中占据主动、彰显优势。

　　综上，推动传统文化创新发展、弘扬主流价值、繁荣文化事业产业、深化国际文化传播，共同构成了新时代社会主义文化繁荣兴盛的重要支撑。

《天津解放—会师金汤桥》局部二

　　二、新时代深化中国画主题创作研究的实施路径

　　深化中国画主题创作研究，需从理论体系构建、研究方法革新、创作实践拓展以及跨学科协同等方面系统推进。结合当前学术前沿与创作趋势，可重点从以下方面发力：

　　(一)坚持以马克思主义为指导，夯实理论根基

　　马克思主义文艺观是新时代美术创作的思想指引。围绕革命历史、国家建设、新时代发展成就等主题展开的中国画创作，必须坚持以历史唯物主义与辩证唯物主义为认识基础，确保主题立意、内容表达与艺术处理契合时代要求与社会价值。艺术家深入脱贫攻坚、乡村振兴等一线现场，以画笔记录时代变革，能够显著提升作品的思想高度与艺术感染力。

　　在理论建设层面，应结合当代语境重新阐释主题创作的内涵边界，辨析主题性与叙事性、历史性、文学性等概念的内在关联，构建具有中国特色的主题性中国画理论体系，为创作实践提供学理支撑，引领作品向着更高审美层次迈进。

《舞炫新时代》260*600cm 2021年

　　(二)创新研究范式，推动多学科交叉融合

　　主题创作立足国家与民族视野，追求宏大气象与精神感染力，要求艺术家从日常视觉经验中提炼典型元素，构建富有意蕴的整体画面。这就需要创作者突破单一艺术思维，革新研究与创作方法。

　　跨学科融合是当下提升主题创作水平的有效路径。吸纳文学、历史、社会学乃至自然科学等多领域视角，能够丰富表现语言、深化主题内涵、拓展受众范围，形成集文化内涵、情感共鸣与知识传播于一体的创作模式，既坚守东方美学根脉，又回应时代课题。不少画家将泥人张、杨柳青年画等天津地域非遗元素融入创作，形成鲜明地方特色。笔者曾于2021年对拥有两千余年历史的国家级非遗安塞腰鼓展开系统调研，结合史料考证与实地采风，完成巨幅作品《舞炫新时代》(276×600cm)，取得良好社会反响。

　　(三)坚守艺术本体创新，探索中国画当代表达方式

　　中国画主题创作的创新，本质上是传统文脉与当代精神的创造性对话。这种创新不仅体现在笔墨技法与形式语言，更贯穿于题材选择、文化阐释与时代精神表达的全过程。创作视角可从宏大叙事适度延伸至普通人生活图景、社会发展变迁、生态文明建设等微观议题，例如运用青绿山水技法表现绿色低碳发展理念;媒介运用上可探索水墨与综合材料、数字技术的结合，突破传统宣纸水墨的载体局限;叙事方式可借鉴影视文学手法，构建多视角、非线性的视觉叙事结构，增强作品的艺术张力与思想深度，让传统笔墨在与时代精神的交融中焕发新的生机。

《舞炫新时代》局部一

《舞炫新时代》局部二

　　(四)推动跨领域协同合作，构建开放创新的艺术生态

　　深化中国画主题创作，离不开跨界思维与多领域协作。促进美术家、艺术史学者、社会研究者、科技从业者之间的深度交流，能够推动多元思想碰撞融合，催生出新的创作理念与美学生态。邀请史学专家参与重大历史题材的前期考证工作，可有效保障作品历史叙事的严谨性与真实性。

　　在文化科技深度融合的背景下，人工智能、数字技术等前沿手段为美术创作提供了新可能。借助数字绘画工具模拟传统笔墨韵味，实现水墨语言与数字艺术的有机融合，能够打造出兼具传统气韵与当代美感的全新视觉形态，为主题创作创新发展注入科技动能。

　　(五)健全教育传播体系，培育高层次专业人才

　　信息时代下，中国画艺术不能仅停留在作品创作层面，更要走进社会生活、贴近大众审美，在广泛传播与代际传承中实现持续发展。主题创作作为高层次精神文化产品，拥有广阔的传播与发展空间。艺术家与传媒、教育机构携手合作，以饱含中国精神的作品与专业规范的传播方式，强化社会美育功能，充分发挥美术作品以美育人、以文化人的作用，更好扛起新时代文艺工作者的文化使命与责任担当。(作者：范扬 天津画院院长，2026年2月)